說說國際標準舞藝術支撐論文

　　國際標準舞簡稱國標舞，來源于各國的民間舞蹈，由于國標舞對舞姿，舞步要求非常嚴格。所以， 出現(xiàn)了要求相對低一些的交誼舞，交誼舞與國標舞不同，它保持了國標舞各種舞種的風格，但比較隨意。盡管如此，國標舞舞依然有自己的要求， 這樣，才能體現(xiàn)各個舞種的風格，才能灑脫自如。以下是學習啦小編今天為大家精心準備的：說說國際標準舞藝術支撐相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　說說國際標準舞藝術支撐全文如下：

　　一、表演藝術

　　表演藝術在表演舞中是指創(chuàng)編方面的技術或能力。舞蹈的藝術特征，是以人體動作作為表情達意，體現(xiàn)生命意識的手段。前者是魂，后者是體，魂依附于體，體現(xiàn)著魂，在魂與體的微妙運動中，演化出舞蹈藝術余味無窮的意蘊和性格。所以說，舞蹈是人類在社會的歷史發(fā)展中創(chuàng)造的藝術形式之一。曾看過一場國際標準舞職業(yè)舞者的比賽，評審們無需站著給舞者打分，而是輕松地坐在那里拓展思緒，使思維活躍地融入舞者們的舞蹈中。要創(chuàng)造出一臺能夠抓住整場的表演舞，必須要有吸引人的地方，而吸引人的首要點就是――音樂性。舞蹈與動作必須要根據(jù)音樂進行編排，要感受音樂本身的內容和演繹方式，確保舞蹈和音樂的高潮是融合在一起的。在電視上看過紐約百老匯演出――《亞當斯一家》，一個典型的哥特式家庭似喜劇。幕布徐徐拉開，歡快音樂就響起來了，觀者腦海隨著音樂自動飄出了各種舞蹈畫面。先是快步波爾卡(捷克民間舞蹈)，突然音樂變得具有頓挫感，于是腦海中立馬轉成探戈舞畫面，隨即旋律一變，阿根廷探戈，音樂放緩，腦海里又呈現(xiàn)出維也納華爾茲的動作，然后又轉回波爾卡及進入節(jié)奏柔和些的探戈。表演中加入了一點點喜劇元素、托舉動作、幽默情節(jié)和道具鮮花等，以此來豐富舞臺上的表演力。其中，有一段很長時間由弱到強緩沖音樂，安排通過讓女舞者有慢速旋轉、然后開始慢慢加速、加速，在最后“?紜鼻顆鈉鵠詞保?使得舞者的力量爆發(fā)與音樂的力量達到吻合。其中還要注意許多小細節(jié)，除配合音樂去跳舞，還要與音樂本身的高潮相吻合，等等。

　　原蘇聯(lián)著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫說過：“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”由此，我們可以看出，舞蹈與音樂的密切關系。在選取音樂時，可以別出心裁，將完全不同類型的東西結合起來，試著將不同世界的音樂融入到一起。比如，可以用美國搖滾樂隊――邦喬維的經(jīng)典歌劇《你為愛安了個壞名》編了一曲優(yōu)雅的慢狐步舞，4/4拍節(jié)奏類型狐步舞舞曲抒情流暢，每分鐘28～30小節(jié)、四拍走三步、每四拍為一循環(huán)，因此，舞步平滑、舞態(tài)優(yōu)雅、從容飄逸、似行云流水。觀者有很多沒有接觸過國標舞、尤其是沒跳過“老人家”們跳的狐步舞，但結果這支“搖滾狐步舞”其效果：掌聲雷動!事實證明，會有很多人是喜歡看摩登舞的。這也是為何英美節(jié)目《于星共舞》《舞動奇跡》以及我國《中國好舞者》里，時常會出現(xiàn)一些我們認為很離奇、很“不入流”的音樂。它們的表演不僅僅是機械的動作展示，而是要融入音樂、進入音樂，成為音樂的化身，將舞蹈動作幻化成你想象中的人物感知。當舞者站在臺上、做好準備、然后在特定的音樂氛圍中流露出特定的情感，這樣做出來的動作效果是截然不同的，要在特定的時間里創(chuàng)造出瞬間感，因此，完美地演繹音樂和融入音樂同樣重要，可以說，音樂是世界的、音樂是沒有國界的。

　　藝術要求我們不僅要理解動作，還要理解動作的細膩內涵，理解其中所蘊涵的獨特的情感與精神，動作中的情緒醞釀，以及在下個動作前營造出壯麗之感，這樣有目的、有意義的動作才是有價值的動作。舞蹈藝術這種獨特表演藝術形式的特性――清晰直觀動態(tài)的情感語言，充分展現(xiàn)了舞蹈藝術的魅力所在。

　　二、基本步和基本套路的藝術性

　　1.基本步的藝術性

　　尋找和發(fā)掘基本步中的藝術性，是一個值得探討的課題。在英國黑池，業(yè)余舞者在轉為職業(yè)舞者時，需要參加英國舞蹈理事會組織的職業(yè)資質考試。為了通過這次考試，舞者得花費很多精力去訓練基本步的技術和要求。轉入職業(yè)組后參加的世界頂級賽事時，如歐洲職業(yè)錦標賽、世界職業(yè)錦標賽，世界舞蹈理事會會在比賽中加入基本步的比賽環(huán)節(jié)(WDC自2010年規(guī)定：每輪比賽中須有一支由基本步組成的基本舞)。也就是說，若想在比賽中獲得好成績，練好基本步是非常重要的。當然了，關于學生的基本舞步大都限定在課本大綱之內了，所以練好基本步是必修課程。

　　那么，如何能讓基本套路中的每一步都非常有感覺呢?在初期訓練中，學生的每一步都按照“標準方式”來跳，不管前面跳的是什么舞步、也不管后面接的是什么舞步，每一步都嚴格遵循“標準方式”來跳。在“標準方式”為學生奠定了良好的基礎后，就要從這種“標準方式”轉化為動作銜接更為自然的“藝術方式”，而這種藝術方式的來源與秘訣――藝術來自于中心。

　　2.藝術方式來源與秘訣

　　重力中心和上升中心(姿態(tài)中心)：重力中心是最重要中心。舞蹈中女舞者一般熱衷于根據(jù)男舞者的中心作出反應;接著用到胸腔骨這一不可缺少的中心、可稱其為“上升中心”或姿態(tài)中心。比如，在摩登舞華爾茲方塊步(并腳換步)練習中，跨出第一步并向側移動時，“重力中心”從下面超過“姿態(tài)中心”，推動上身、然后創(chuàng)造出一個非常自然的上身優(yōu)雅的姿勢。造成這一優(yōu)雅的、行云流水般移動技術秘訣也在于此，雙人在舞池中流暢地移動無疑給舞者的舞蹈增光添彩。警醒的是教學過程中，發(fā)現(xiàn)學生在模仿動作時，常犯錯誤：只移動上半身或直接移動頭部來做傾斜或姿態(tài)造型?？此葡嗤耐庥^造型，卻是通過不同的運行方式產(chǎn)生的，其效果就大不一樣。強調正確的運行方式操作如下：通過身體中心在底部的轉動引起的自然移動而形成最后造型，而且在移動期間(完成動作過程中)女士可以很容易地理解與跟隨，進而形成行云流水般的移動，給舞者的舞蹈增光添彩。 　　練就基本套路的藝術感需要通過很長時間進行培養(yǎng)和訓練，但必須強調：舞者和學者在每一步中都力求發(fā)掘出閃光點，無論是表演、比賽、練習都希望帶著基本動作這一藝術感去舞蹈。

　　三、角色藝術感

　　國際標準舞這門藝術是由人創(chuàng)造的。我們看到的不僅僅是外在表面的東西，還應該有藝術的東西，即舞者在舞蹈中加入激情與情緒。

　　1.引帶

　　男士引領、女士跟隨，統(tǒng)稱“引帶”。引帶不僅僅是雙人舞中的技巧，也是超越技巧成為表達的一種方式。引帶是連接男士女士的紐帶，是突出雙人舞中男士與女士的區(qū)別，使雙方傳遞信息、感情交流的樞紐。在雙人舞中不僅有接觸引帶也有非接觸引帶，無論是哪種方式的引帶，都要使我們的雙人舞巧妙地聯(lián)系在一起，突顯出雙人舞的特質魅力。

　　2.摩登舞雙人舞的引帶關系

　　在這里主要說說摩登舞中男士的引帶意識和女士的跟隨意識。摩登舞是雙人舞中雙方關系最緊密的舞蹈，它需要舞者在心、腦、體這三方面共同運作。摩登舞是兩個人共同完成的對舞藝術形式。舞伴雙方的配合是舞者體現(xiàn)藝術美感的主要環(huán)節(jié)，是舞者“合二為一”的藝術境界，是舞者人文藝術修養(yǎng)逐漸成熟并走向成功的重要標志。比如，華爾茲中Fallaway Reverse Ture接Reverse Pivot(并退左轉步接左軸轉步)這兩個連續(xù)左轉的舞步，女士在男士的引帶下第一步后退右腳，同時通過反身動作將男士向左引帶，第二步仍用左肩、左臉部繼續(xù)向左引帶，第三步女士后退右腳步幅小一些，最后Pivot的轉動速度要比男士慢一些，這樣就使兩個舞步銜接得比較連貫而流暢。摩登舞是一種在旋轉中流動性極強的舞蹈。兩個舞者巧妙的配合、和諧共舞是體現(xiàn)這種舞蹈特性的關鍵所在。前面說過，舞蹈中要使心靈、思維、身體三者等充分參與到運動中來，才能展示出絢麗多彩、行如流水的藝術魅力。

　　3.拉丁雙人舞的引帶關系

　　這里重點說說拉丁雙人舞的引帶及力的運用。“力”是建立在“引帶”之上的，只有在平衡的基礎上才可以做雙人技巧，所以舞伴的“力”的配合是繼“引帶”后更重要的技巧與表現(xiàn)手法。眾所周知，物體之間的作用力與反作用力大小相等、方法相反，所以我們在舞蹈中形成了兩種力：對抗力與擴張力。拉丁舞的精髓乃是雙人舞之間千變萬化的技巧，這些技巧如黑洞般深不可測，需要我們去挖掘、去嘗試。比如，斗牛舞――斗牛舞與斗牛的概念是緊密相關的，斗牛是一種激烈的、殘酷的、嚴峻的舞蹈，為此走上舞臺后，思緒要拉回到競技場上，要想象斗牛士在地板上走路的姿態(tài)，想象在競技場上移動的神態(tài)。

　　而現(xiàn)實中，舞者總是嘗試把舞步跳得更好，缺少對動作用意的投入、對舞伴彼此的投入以及對彼此感覺的投入。試想想，若能使得“兩個不同的靈魂來共同描繪一支整體的舞蹈”，那該是多么理想的狀態(tài)……當男士張開身體讓女伴通過時、要描繪出身體內部的自豪感，而不僅僅是把身體位置擺好就行。作為女性舞者首先在舞臺上要塑造舞臺角色。

　　第一，要描繪斗篷動作的女性角色(不斷扭轉、不停創(chuàng)造曲線、不停動作的斗篷角色)。斗篷動作的發(fā)出者是男伴、女伴只是動作的反應者而已。

　　第二，要描繪是一名神秘的、勇于挑戰(zhàn)的、無比自信的吉普賽女郎(有時只是甩一下裙擺、誘惑男伴、然后離開……)。這個角色感覺和生活中、平常的動作感覺很相似，表現(xiàn)出是魔種侵略感、緊張感、或濃濃的愛意。當然，可以是調情、然而僅僅用背部與男伴進行交流。當女士以吉普賽女郎的角色出現(xiàn)時，女士就是感覺的發(fā)出者，而男士的任務則是觀察，然后做出相應的反應即可。

　　女性要了解自己的本能，要根據(jù)自己的想象釋放自己，不要害羞難為情，不要拘束在現(xiàn)實之中，要高高在上，要抓住你的角色和身份。踏上舞池后，不要去想你的左右腳動作，身體位置、腹部位置、節(jié)拍等，因為當你超越現(xiàn)實境界，進入幻想境界后，就會變身為另外一種人或物，而這正是舞蹈帶給我們及其美妙的事情。

　　四、身體語言的藝術性

　　身體語言是無聲卻有形的訴說，它就像文學、美術、音樂一樣，是一種表達方式。對于表演性和競技性兼?zhèn)涞膰H標準舞來講，舞蹈身體語言更成為其藝術表現(xiàn)的核心問題。我們所熟知的拉丁舞在其進行藝術訴說的過程中，身體語言能力更凌駕于其他眾多舞蹈元素之上，成為其表現(xiàn)的冠上明珠。

　　1.“力”――舞蹈身體語言的“脈搏”

　　國際標準舞表演性藝術形式中，舞者身體的控制力、身體語言的掌握能力是一個永恒的話題，更是任何一個舞者在進行身體語言能力訓練時都無法避及的問題。在舞蹈中，會受到各種各樣的力，如重力、支撐力和摩擦力。除此之外，舞者在進行身體語言能力訓練中，要求舞者對力的解讀必須有兩種認識：真實的力和感覺到的力。前面提到的三種力的模式主要指“真實的力”，而感覺到的力是舞伴雙方在進行舞蹈動作時彼此互相感受到的對方給予自己的力。這種力更多的來自于音樂、現(xiàn)場環(huán)境、舞蹈心情以及對舞蹈的理解等非動作因素，感覺到的力(也稱“非接觸引帶”)對舞伴之間的配合是非常重要的。

　　不論是初學者，還是職業(yè)舞者進行舞蹈身體語言“力”的訓練;不論是在老師指導下進行的一些實際能力的訓練，還是舞者進行個人能力訓練;無論是競技現(xiàn)場還是舞臺表演，對“力”的理解和應用，無不成為每一個人關注的焦點。從大的方面說，沒有“力”的概念就不成其為舞蹈;從小的方面講，對于身體語言能力的訓練，如果脫離了“力”的掌控，我們自身的舞蹈技術與風格水平只能停滯在“機械層面”，而缺少用力得當?shù)?ldquo;藝術魅力”。

　　2.控制――舞蹈身體語言的特質

　　關于身體語言能力中的動作的控制力。對于完整動作的控制，來源于“力”的掌控，而對于“力”的理解，最終要融入到舞蹈連貫的動作過程中。比如，當今的拉丁舞已經(jīng)在原有的竟技性舞蹈的基礎上，發(fā)展成為融表演性與竟技性為一體的形式。我們運用舞蹈的前進、后退、跳旁邊、旋轉以及跳躍訴說一個故事或表達一種心情，然而這并不代表著一個好的拉丁舞作品的成功就在于我們對某個故事、某種心情或者某種表達方式的構思。

　　從根本上說，它是源于動作本身的語言。舞者在舞蹈中必須努力提高自身對于動作的控制能力，通過自己的動作去感受、去傳達內心思想感情。教學訓練中不僅僅停留在借助鏡子看舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗某種經(jīng)驗是否表現(xiàn)的充分。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，一個有能力的舞蹈教師并不要求他的學生去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經(jīng)驗，而要取得這種經(jīng)驗，就必須完成與這種經(jīng)驗有關的動作”。可以說，沒有對動作的控制，就沒有藝術表現(xiàn)過程中藝術的虛構、審美意象、文化內涵。

　　3.節(jié)奏――舞蹈身體語言的“韻律”

　　節(jié)奏是宇宙一切事物運動的最基本表現(xiàn)形式。“藝術”化的“節(jié)奏”，更成為舞蹈藝術表現(xiàn)過程中重要的因素，舞者對于節(jié)奏的把握，自然而然被列為身體語言能力中最需要抓住的實質問題。節(jié)奏已成為評判國際標準舞者能力的一個標準，呼吁舞者必須有意識地進行節(jié)奏上的培養(yǎng)和訓練。它不僅僅包括音樂上的節(jié)奏，更多的要求舞者對自我身體節(jié)奏有較強的把握能力。舞蹈的節(jié)奏是一種“視覺節(jié)奏”，是舞者的肢體在力度、幅度、速度和轉度變化中的節(jié)奏。

　　五、結語

　　國際標準舞舞臺的精彩表演或表達，離不開表演藝術、基本步和套路編排藝術、角色藝術、身體語言能力藝術等藝術支撐。國際標準舞的藝術表演創(chuàng)作，充滿了探索、充滿了創(chuàng)新和夢想，藝術的創(chuàng)新是無止境的。國際標準舞藝術支撐科學的方法拯救了它藝術發(fā)展的生命，藝術表演舞的多元化知識的積累，全方位地給予人們一個更加廣闊的發(fā)展天地。國際標準舞從引進至今，我們不能只停留在從比賽到比賽，要加強對藝術表演舞創(chuàng)編能力的學習、創(chuàng)作和實踐。