摘 要：本文首先從文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的概念界定、新媒體藝術的概念界定、新媒體藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的融合現(xiàn)象三個方面展示了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的新媒體藝術元素。然后從現(xiàn)象出發(fā)，論述了新媒體藝術之于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的必要性和重要性，指出了新媒體藝術對復興文化產(chǎn)業(yè)，保護文化遺產(chǎn)，提高文化商品的附加值的意義，并強調了其對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)體驗經(jīng)濟與美學經(jīng)濟的推動作用。最后，總結了新媒體藝術在未來文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的地位。
　　關鍵詞：新媒體藝術;文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè);體驗經(jīng)濟;美學經(jīng)濟
　　一、引 言
　　2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創(chuàng)下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現(xiàn)了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現(xiàn)了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現(xiàn)實的角度，展現(xiàn)了新媒體藝術的絕佳魅力。
　　新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統(tǒng)媒體的傳播形態(tài)、狀態(tài)，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現(xiàn)了高科技、多技術、多媒介的融合。
　　而新媒體藝術以信息科學和數(shù)字技術為載體，以現(xiàn)代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業(yè)、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生重大影響。
　　二、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的新媒體藝術元素
　　(一)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的概念界定
　　文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區(qū)的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展狀況和認知有著密切聯(lián)系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產(chǎn)生。我國近年來發(fā)布的官方文件，包括《文化產(chǎn)業(yè)振興規(guī)劃》、《文化部關于加快文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的指導意見》、《關于金融支持文化產(chǎn)業(yè)振興和發(fā)展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產(chǎn)業(yè)”。
　　澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創(chuàng)意與創(chuàng)新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學者約翰·哈特利認為，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)著力描述一方面在于創(chuàng)意藝術，這主要表現(xiàn)在個人才能上，另一方面在于文化產(chǎn)業(yè)即質量因數(shù)，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經(jīng)濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。
　　而我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經(jīng)濟全面結合為自身特征的，國家、行業(yè)、技術領域交叉或創(chuàng)建的新型產(chǎn)業(yè)集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)區(qū)別文化產(chǎn)業(yè)的認識中，都強調了新媒體技術和網(wǎng)絡等新傳播方式這類要素的創(chuàng)意地位。
　　而各國關于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產(chǎn)業(yè)、交叉版權產(chǎn)業(yè)、部分版權產(chǎn)業(yè)、邊緣支撐產(chǎn)業(yè)。聯(lián)合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網(wǎng)絡游戲、旅游、文化、網(wǎng)絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。
　　(二)新媒體藝術的概念
　　新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現(xiàn)形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網(wǎng)絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網(wǎng)絡游戲、數(shù)碼藝術設計、數(shù)字插畫、CG靜幀、數(shù)字特效、DV、數(shù)碼攝影等。新媒體藝術的表現(xiàn)形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創(chuàng)作中。新媒體藝術創(chuàng)作需要經(jīng)過：聯(lián)系、融入、互動、轉化、展現(xiàn)這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯(lián)系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統(tǒng)和人產(chǎn)生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現(xiàn)出全新的影像、關系、思維與效果。
　　將當代新媒體藝術與傳統(tǒng)藝術相比較，其發(fā)展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創(chuàng)作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創(chuàng)新。圖像時代、消費時代以及“數(shù)字化生存”是新媒體藝術發(fā)展的現(xiàn)實語境。
　　首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一?？萍紩r代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態(tài)印刷物中。“當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經(jīng)是不容小覷的事實。”[3]
　　其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經(jīng)紀人出現(xiàn)后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經(jīng)驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。
　　再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數(shù)字化生存”時代已經(jīng)日漸成熟，科技的發(fā)展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數(shù)量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產(chǎn)品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創(chuàng)作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創(chuàng)作對生活的傳統(tǒng)觀念的反應。