20世紀80年代中期,中國當代藝術(shù)開始出現(xiàn)。當代藝術(shù)以一種區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的姿態(tài)出現(xiàn)在人們的眼前,相比之前延續(xù)“”面貌的中國美術(shù)創(chuàng)作形態(tài)來說,當代藝術(shù)的創(chuàng)作思想內(nèi)涵深刻,創(chuàng)作手法豐富多樣。下面是學(xué)習啦小編為大家整理的當代藝術(shù)本科論文，供大家參考。

　　當代藝術(shù)本科論文范文一：青花在當代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

　　摘 要

　　青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)過高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。 關(guān)鍵詞：青花;青花瓷板;藝術(shù)表現(xiàn)

　　1 緒論

　　1. 1 青花概論

　　1.2 青花在藝術(shù)表現(xiàn)中的特點

　　青花作品用其簡練的形象、夸張多變裝飾手法以及精練概括的紋樣處理，表現(xiàn)出了異常豐富的藝術(shù)形式，雖然沒有新彩等多色表現(xiàn)手法的絢爛，但卻用最簡單的單色渲染出了畫面的深淺筆觸和形象， 是中國傳統(tǒng)繪畫文化最具有代表性的體現(xiàn)。青花瓷 追求線條流暢和筆力穩(wěn)健，通過線描和染色可以把 不同的圖案包括山水、花卉、人物和飛禽走獸表現(xiàn)得 淋漓盡致，有濃厚的民族色彩和生活氣息。 粗略的點綴幾筆，卻能將人物的表情刻畫得栩栩如 生，只在圓圈上點一點濃料就把小孩天真的頭型表 現(xiàn)出來，整個畫面色彩濃淡適宜，使這個青花瓷作品 看起來大氣飽滿和且具有層次感。

　　由于青花是在泥坯上繪制，而泥坯的吸水性較強，因此在繪畫過程中要特別注意顏料的濃度是否合適。另外還要注意繪制的速度不宜忽快忽慢，太快則線條缺乏彈性且無力;太慢泥坯則會吸住筆尖上的顏料待燒制成功后形成黑點。因此，青花瓷的繪制技術(shù)含量極高，需要有一定國畫繪畫基礎(chǔ)的人通過長期訓(xùn)練方能掌握。

　　2 青花在當代藝術(shù)表現(xiàn)中的應(yīng)用

　　2.1 青花在當代藝術(shù)表現(xiàn)中的應(yīng)用

　　傳統(tǒng)的青花指的是用世代相傳的工藝方式制作 出來的青花瓷，不論是從胎質(zhì)、顏料、器皿造型和裝 飾紋樣上都是按歷史時期的模式制作。而在當代的 青花藝術(shù)瓷和高檔日用瓷等其他范圍的應(yīng)用中，青 花既繼承了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝，同時又根據(jù)人們 審美 觀念的變化進行了變革和創(chuàng)新。

　　在使用范圍中，青花漸漸從陶瓷器皿紋樣中過 渡到其他行業(yè)里，最常見的當屬青花瓷板畫。雖然 青花瓷板畫在傳統(tǒng)的青花藝術(shù)表現(xiàn)中占有很大的比 重，但是經(jīng)過創(chuàng)新和改革之后的青花瓷板畫更多地 從最初的純藝術(shù)品轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N引領(lǐng)時尚潮流的裝飾 品，在其本身的存在意義上也有了質(zhì)的變化。青花 瓷板畫以其素雅清秀、妙趣天成的藝術(shù)魅力，一直受 到世人的推崇和喜愛。作為一種繪畫藝術(shù)，青花瓷 板畫也有別于其他的畫種。首先青花的色調(diào)鮮明， 采用藍色和白色互相輝映，給人以賞心悅目的視覺 效果;其次，在畫面布局上，青花圖案疏密相間，動靜 結(jié)合，層次錯落有致，紋樣聚散適宜。青花作品所表 現(xiàn)的藝術(shù)形式有的含蓄而抒情，有的在寫實中表現(xiàn) 奔放，在藝術(shù)表現(xiàn)力上真正做到了雅俗共賞。

　　在用筆技巧上也十分巧妙，有表現(xiàn)具象的工筆畫，也有表 現(xiàn)抽象形式的寫意畫，當然還有表現(xiàn)規(guī)則形式的幾 何形圖案，各種不同的繪畫表現(xiàn)形式任意組合起來， 能夠產(chǎn)生變幻無窮的藝術(shù)效果。如今，更多的設(shè)計 師將青花瓷板畫運用到室內(nèi)和室外的環(huán)境設(shè)計當中 來，服務(wù)于人類的生活環(huán)境。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院 國際陶藝中心的大廳中，由各種不同形態(tài)，擺放錯落 有秩的青花瓷板畫組成的陶瓷畫墻，運用青花瓷和 采用陶土制作的墻面形成鮮明的對比，青花瓷的光 滑潔白、細膩優(yōu)雅和陶土的粗糙大氣、肌理豐富，再 加上日光燈光的照射，使整個墻面層次分明而不顯 得突兀孤僻，青花瓷板畫面的圖案和造型銜接也十 分的合理。同樣，青花瓷板畫在室外的運用也十分 廣泛，走進瓷都景德鎮(zhèn)，你可以看見和以往不一樣的 街道，最顯眼的莫過于矗立在街道兩邊的青花陶瓷 燈柱，這是在世界上任何一個國家和地區(qū)都看不到的壯觀景象，這些青花瓷燈柱都是工匠們通過 手工制作又經(jīng)1 300多度的高溫燒制后再將其一節(jié) 一節(jié)拼接起來的，每一節(jié)的長度大約1 m，幾節(jié)連接 在一起形成一個燈柱。由于青花瓷日曬、雨打就生銹 或是產(chǎn)生斑點，反到使青花陶瓷燈柱更顯得光彩鮮 亮，加之周邊配以景德鎮(zhèn)市樹—樟樹，給景德鎮(zhèn)街 頭抹上一道道亮麗的風景線。同時繪制著龍紋的青 花燈柱似乎也象征著這個城市的陶瓷技法是世界獨 一無二的。

　　如今，青花再一次成為全世界焦點則是因為一 場世紀盛會—2008年北京奧運會的舉行。在本次 奧運會中各個場景和角落都有青花的身影，如繪有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的電話廳以及下面要談到的奧運禮儀服等等，越來越多的設(shè)計正在 不斷的注入青花元素，使得青花這一傳統(tǒng)裝飾手法 得到了進一步的推廣。青花元素經(jīng)過時代的洗禮，已 經(jīng)不再是陶瓷器皿的專利，在世界的各個領(lǐng)域如現(xiàn) 代建筑和服裝設(shè)計等方面的應(yīng)用都展示了它獨特的 藝術(shù)魅力。

　　北京奧運會的盛大開幕不僅成就了中國奧運健兒的光輝成就，同時也成就了中國服裝圖案行業(yè)新 的發(fā)展趨勢。這一發(fā)展是和中華民族傳統(tǒng)文化“青花”緊密聯(lián)系在一起的。奧運頒獎禮服在造 型上秉承了傳統(tǒng)青花瓷器器形優(yōu)雅的特征，坎肩采 用瓷器瓶頸的設(shè)計，連衣裙下擺則是現(xiàn)代感十足的 A字裙造型，古典與現(xiàn)代的結(jié)合，使禮服在視覺效果 上給人以美的感受，充分展現(xiàn)出了東方女性的氣質(zhì) 和韻味。再加上青花藍白相間的花紋圖案搭配，使人 眼前一亮，禮儀小姐古典秀麗的韻味展現(xiàn)得淋漓盡 致。既在奧運會中展現(xiàn)了中國作為世界大國強國的 風采，同時也向世界宣揚了青花的千年文化底蘊。最主要的是青花元素的應(yīng)用在服裝行業(yè)掀起了一股“青花熱”。服裝圖案開始采用青花元素，這一現(xiàn)象在時尚界風靡一時，眾多娛樂界明星成為引領(lǐng)這一時尚的帶頭人，并以能夠身著此類青花元素服裝為榮，青花圖案結(jié)合最能體現(xiàn)女性優(yōu)雅氣質(zhì)的旗袍，將中 國傳統(tǒng)文化的精髓展露無遺。青花圖案布滿整件服 裝的表面卻不顯擁擠，在視覺效果上給人以豐富飽 滿、高貴典雅的感官享受。相信此類青花圖案服裝 在不久的將來會成為服裝市場的主流元素，被更多 的人們欣賞和受用。

　　另外，在北京奧運會中青花元素也已開始應(yīng)用 在金融領(lǐng)域中。如今世界各大銀行的ATM自動取款 機正以各式各樣的造型和特色不斷更新變化，在花 旗銀行、中國建設(shè)銀行推出了汽車造型的ATM自動 取款機以后，更多的自動取款機正以奇特的造型和 別出心裁的材質(zhì)吸引著人們的眼球。例如，在2008 年北京奧運會上，數(shù)臺頗具中國傳統(tǒng)文化特色的“太 極青花瓷”ATM自動取款機正式在奧運媒體村中亮 相，這幾臺ATM自動取款機的主要作用是為觀看奧 運會比賽的國內(nèi)外觀眾，以及各國奧運會成員和新 聞媒體工作人員提供VISA卡的各項服務(wù)的。這一套ATM自動取款機的設(shè)計，在設(shè)計技法上結(jié)合了中國傳統(tǒng)書畫的“潑墨寫意”手法，在造型創(chuàng)意上則打破了人們在日常生活中對ATM自動取款機呆

　　板的外觀印象，整個作品所表現(xiàn)出來的氛圍烘托了北京奧運會主張“人文奧運”這一主題思想。 青花藍體現(xiàn)了 中國古老文化的古樸和含蓄，在視覺上帶給人們簡約飄逸的感官效果，與此同時，它的設(shè)計又與VISA品牌原有的藍白色調(diào)相輔相成，在設(shè)計界是一次藝 術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合。

　　5 結(jié)論

　　隨著社會的發(fā)展，時代的進步，“青花”藝術(shù)也在 歷史發(fā)展的長河中不斷傳承和創(chuàng)新。它是中國古代 勞動人民智慧的結(jié)晶，藝術(shù)工匠們辛勤勞動的成果。 青花藝術(shù)在繼承了自身藝術(shù)價值的同時，發(fā)展到當代仍然能夠保持其古樸自然、奔放灑脫的本質(zhì)，通過 不同創(chuàng)作材料、產(chǎn)品造型和圖案裝飾的創(chuàng)新和相互 搭配，展現(xiàn)出了當代青花藝術(shù)的時代特色。作為新時 代的“青花”創(chuàng)造者，必須要與時俱進，在創(chuàng)作理念和 創(chuàng)作技法上不斷學(xué)習和更新，才能夠弘揚“青花”的時代精神，才能夠適應(yīng)社會發(fā)展的需要，才能夠?qū)?ldquo;青花”這舉世聞名的藝術(shù)精髓發(fā)揚光大，才能使中 國久負盛譽的“青花”藝術(shù)這朵藝術(shù)奇芭盛開的更加 鮮艷美麗。

　　當代藝術(shù)本科論文范文二：淺析紀錄片《個園記憶》中聲音元素的表現(xiàn)力

　　摘要：本文通過分析紀錄片中聲音的介入，聲音的真實性，聲音的藝術(shù)性，以及聲音的真實性與藝術(shù)性的融合等幾個方面，從聲音的探索、聲音觀念的形成、聲音的真實性運用、聲音的真實與表現(xiàn)力、聲音的藝術(shù)性制作、聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力入手，研究了我的畢業(yè)作品《個園記憶》紀錄片中聲音元素的表現(xiàn)力。從而得出了紀錄片中聲音元素的表現(xiàn)力——真實性與藝術(shù)性的融合是展現(xiàn)紀錄片藝術(shù)魅力的很好的表現(xiàn)手段的結(jié)論。

　　關(guān)鍵詞：紀錄片 聲音 真實性 藝術(shù)性

　　引言:真實是紀錄片的生命，作為視聽藝術(shù)的紀錄片無論是畫面語言還是聲音語言都是為紀錄片的真實性服務(wù)的。與此同時，藝術(shù)上的加工也是必要的環(huán)節(jié)，但藝術(shù)上的加工是要求在不脫離真實的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)的再現(xiàn)與再生。有人只重視畫面語言，對于富有表現(xiàn)力的聲音語言認為只是“配音”而已。其實聲音和畫面在表現(xiàn)力方面上有著同等重要的地位。對于聲音來說，它在片中與畫面一樣是形神兼?zhèn)涞莫毺卦?，聲音在紀錄片中有著它特殊的表現(xiàn)手段和藝術(shù)感染力。

　　1.紀錄片中聲音的介入

　　翻開紀錄片歷史的書本可以得知紀錄片是隨著電影的誕生而誕生的，從1895年12月28日，盧米埃爾兄弟拍攝的世界電影史上第一部影片——《工廠大門》(圖1)的上映就標志著紀錄電影的誕生。但是僅僅只有畫面有時無法傳遞更多的信息，于是“講解員”出現(xiàn)了。在影片放映的時候，他們會站在銀幕旁對影片的內(nèi)容進行介紹，而這種講解形式就是旁白的雛形。雖然這時候的“講解員”對畫面的解說并不屬于紀錄片本體，但是它的出現(xiàn)也恰好體現(xiàn)了觀眾對電影中的有聲語言的渴望。就像電影剛出現(xiàn)時電影雖然是無聲的，但是在放映現(xiàn)場卻存在著配合影片畫面的音樂一樣,以滿足人們對“視聽”體驗的需求。

　　1.1 聲音的探索

　　20世紀20年代的蘇聯(lián)紀錄電影大師吉加.維爾托夫認為:電影聲音也是電影的一種素材,它不能不加考慮地堆砌在影片中,需要導(dǎo)演做出取舍和加工。維爾托夫于“1916 年創(chuàng)辦了個人音響實驗室,以便進行音響和語言的蒙太奇組接實驗”[1]。在他的兩部紀錄片《熱情——頓巴斯交響曲》和《關(guān)于列寧的三支歌曲》中進行了聲音創(chuàng)作的探索。在《關(guān)于列寧的三支歌曲》中維爾托夫?qū)β曇舻奶剿魍卣沟搅艘魳返念I(lǐng)域,他利用音樂風格及情緒的變化來傳達影片的情緒,由音樂來控制段落之間的轉(zhuǎn)換，由音樂來確定整部影片的基調(diào),但是聲音的運用是建立在影像傳達的基礎(chǔ)之上,兩者相互影響和配合。這種聲音創(chuàng)作的探索使得電影聲音漸漸具有了各種藝術(shù)表現(xiàn)力——真實性的再現(xiàn),控制節(jié)奏,表達情緒,參與敘事。

　　于是受維爾托夫的啟發(fā)，在我的作品《個園記憶》(圖2)中，我對整部影片背景音樂的選擇上進行了探索。從我的主觀想法和作品中的畫面上出發(fā)，呈現(xiàn)出來的內(nèi)容是富有自然 清新與古典氣息的，我也想呈獻給觀眾優(yōu)雅與古典的場景，聽到聲音便可領(lǐng)會到綠竹叢叢，耳目一新的感覺。因此，我想到了古箏曲。古箏曲往往給人清新，優(yōu)雅的感覺，而我希望我的紀錄片正是這種基調(diào)。

　　1.2 聲音觀念的形成

　　說到紀錄片創(chuàng)作不得不提的另一個重要人物就是20世紀30年代的英國著名紀錄片導(dǎo)演約翰.格里爾遜。在紀錄電影領(lǐng)域中，格里爾遜除了對影片內(nèi)容、主題等表現(xiàn)領(lǐng)域進行了大膽的拓展，更表現(xiàn)在其對形式的開拓與創(chuàng)新。例如,“在《錫蘭之歌》、《夜郵》、《彼特與鮑特》、《采煤工作面》等影片中對聲音的使用都極富想象力,聲音觀念和實踐都遠遠超過當時在攝影棚拍攝的影片”[2]。

　　格里爾遜同時又創(chuàng)造了紀錄片的創(chuàng)作模式——即“畫面+解說+音樂”。通過這種形式,由畫面與解說以及音樂的不同組合關(guān)系, 也使得紀錄片的風格產(chǎn)生相應(yīng)的變化。但是，格里爾遜的創(chuàng)作觀念有一定的局限性,并對后世的紀錄片創(chuàng)作產(chǎn)生了極大影響。但有的時候這種模式由于常常運用權(quán)威性十足的、說教功能強大的畫外解說詞進行宣教,太過于明顯地強調(diào)了創(chuàng)作者的意圖和理念，使聲音,尤其是解說詞遮蔽了畫面所要傳達的信息。因此，“美國電影理論家比爾.尼柯爾斯曾經(jīng)在《紀錄片的人聲》一文中指出這種模式的不足在于解說詞與畫面的脫離。所以,二戰(zhàn)之后, 格里爾遜模式便銷聲匿跡了, 繼之而起的是所謂‘真實電影’派。不過, 雖然‘真實電影’能夠向觀眾提供現(xiàn)場實況和豪不掩飾的生活狀況,但缺少對生活的思索和對背景的開掘。于是,20世紀70年代以后,很快便出現(xiàn)了訪問談話式和個人追述式兩種新的模式”[3]。

　　在這個過程中, 紀錄片中的聲音經(jīng)歷了從“說給觀眾聽”到帶著大家去生活中“尋找生活的豐富性與多樣性”。而不論是哪種創(chuàng)作模式，聲音都為紀錄片的真實性、藝術(shù)性的表達起到了重要的作用。在這種觀念的影響下,我們國家也漸漸出現(xiàn)了一大批深受觀眾喜愛的紀錄作品，比如《望長城》、《話說長江》、《沙與海》、《英與白》、《故宮》、《小人國》等作品。在了解到這一轉(zhuǎn)變觀念過程的我的作品中就特別注意到了這一點。不論是在影片解說詞的設(shè)計上還是背景音樂的選擇上，我都特別注意還原個園一個給人真實性與藝術(shù)性的特征。因此，在影片解說詞的設(shè)計上我經(jīng)歷了呆板的描述到個人有感而發(fā)的過程，以我的親身經(jīng)歷與感觸寫下我想要達到的聲音解說詞的理想效果。

　　2. 紀錄片《個園記憶》中聲音的真實性

　　2.1聲音的真實運用

　　“紀錄片是以現(xiàn)實生活的原始內(nèi)容為基本素材,真實紀錄人類社會生活為根本宗旨, 真實性和客觀性、體驗性和思考性是它吸引觀眾的主要原因„„”[4]在紀錄片創(chuàng)作中,同期聲的使用不僅是紀錄片再現(xiàn)真實性的重要手段,也是表達情感、進行故事敘述的重要手段之一。雖說不用現(xiàn)場同期聲，而用解說詞的話，藝術(shù)魅力會大大的減弱，但是在我的創(chuàng)作作品中卻弱化了同期聲帶來的效果，強化了解說詞的魅力。因為我的主題是個園這樣一個風景人文的、紀錄人的觀賞情感的紀錄片，因此我更多的是想通過我的探索與研究以普通游人的觀點真實的紀錄下來，再以解說的方式讓大家了解到真實的個園，這或多或少也代表著普通大眾的看法，所以更能貼近觀眾的的內(nèi)心，讓大家通過我的紀錄片中的解說對個園有一個更具體更清楚的認識與感受。就像前段時間熱播的《舌尖上的中國》(圖3)一樣，不看畫面先聞其聲我就能真實的感受到那食物的美味。當然這與解說人也有著很大的關(guān)系，解說人情感、語調(diào)的等真實流露對整個紀錄片的好壞與否都有著莫大的關(guān)聯(lián)。

　　因此在我的作品解說人的選擇過程中就出現(xiàn)了很大問題。一開始，我覺得用自己的聲音就行，因為我自認為普通話發(fā)音什么的還是比較標準的，于是我就先錄了一遍我自己的聲音做解說詞放在我的作品中試聽了一下，沒有想象中的感覺理想，可能因為是自己的聲音再加上錄了很多條有點聽覺疲勞，感覺不出什么毛病。于是我就立馬渲染出影片發(fā)給了指導(dǎo)老師，讓指導(dǎo)老師給我指一指當中的毛病。果不其然，指導(dǎo)老師一聽就發(fā)現(xiàn)了其中的問題，我的解說詞的配音發(fā)音雖然沒什么問題但解說時沒有加入自己的情感，整個解說平平，無法讓人有種感同身受，身臨其境的感覺，聲音的真實性的表現(xiàn)完全沒有，同時老師也建議我找個男聲來配可能效果會更好。

　　俗話說“巧婦難為無米之炊”，前期錄音質(zhì)量的好壞直接影響紀錄片最后的表達效果。于是我重新思考了作品中聲音的真實性到底該如何表現(xiàn)出來。這時我腦海中已經(jīng)有了配音的人選，曾經(jīng)和我一起參加過詩歌朗誦的我的同班同學(xué)——***，他的聲音很富磁性且平時說話聽起來也很溫和，和我的作品所呈現(xiàn)出來的畫面很諧調(diào)。因此我找到了他，在配音當天不像我第一次那樣飛速的讀完就收工，我們一起討論著，反復(fù)推敲著，我們也一起看了《國家寶藏》、《舌尖上的中國》等電視紀錄片，研究了里面聲音的處理，學(xué)習并探索著錄完了解說詞。隨后就立馬配到我的紀錄片當中，效果果然立竿見影。聲音并沒像先前那樣脫離了畫面與解說的真實性，反而有提高了我整個作品質(zhì)量的感覺。聞聲就有身臨其境的感覺，也像是一個溫柔的傾述者提醒著你個園的魅力所在。同時我又發(fā)了一份給指導(dǎo)老師，老師也很滿意這樣的效果。我的心里也充滿了欣喜，因為我的努力沒有白費，聲音的真實性在我的作品中得到了充分的運用，這更加促進了我繼續(xù)深究的動力。

　　2.2 聲音的真實與表現(xiàn)力 紀錄片最大的魅力在于真實，它以現(xiàn)實生活的原始內(nèi)容為基本素材,真實紀錄人類社會生活為根本宗旨。因而，真實性和客觀性、體驗性和思考性是它吸引觀眾的主要原因。紀錄片的真實不僅在于內(nèi)在的內(nèi)容與邏輯真實，也和外在的畫面與聲音真實息息相關(guān)。那么，在紀錄片創(chuàng)作中,聲音的真實與表現(xiàn)力是如何展現(xiàn)出來的呢?下面我就做一個簡單的舉例分析。

　　隨著當代紀錄片創(chuàng)作觀念的變化，使紀錄片更加強調(diào)真實與表現(xiàn)力的作用。例如《舌尖上的中國》吃粽子的細節(jié)。粽子有清新的粽葉味道，香氣撲鼻的糯米味道，但糯米黏性帶來的食欲，我們不會特別注意。當粽葉與糯米分離時的那個聲音，也是引起食欲的一種體現(xiàn)，聽到粽葉與粽子分離的聲音時，視覺與聽覺互動，聲畫同步，其表現(xiàn)力給人最大限度的真實性感受。

　　對于真實性的體現(xiàn)，各種體現(xiàn)客觀本質(zhì)的同期聲都是重要的元素——無論是被采訪者的現(xiàn)場談話，還是現(xiàn)場的各種音響。同時在創(chuàng)作中還會涉及一些非同期聲音，包括解說詞、無源音樂[2]和音響資料。再比如《舌尖上的中國》中倒綠豆的聲音，用到的是魚糧，把魚糧倒在一個防曬服上，來模擬一捧綠豆倒在袋子里。攝制組使用的生活音效基本上都是來自于生活，用的東西也都是生活中常見的東西，比如說木桶、臉盆等。如此組合起來的聲音最大限度地還原了現(xiàn)場。其真實的表現(xiàn)力也發(fā)揮的恰到好處。

　　那么，在我的這樣一個紀錄風景人文，以紀錄人的觀賞情感的作品中，該如何將聲音的真實與表現(xiàn)力展現(xiàn)出來。在上面一個小結(jié)我提到了我嘗試了弱化同期聲帶來的效果，增強了解說詞的魅力，于是聲音的真是與表現(xiàn)力就要在解說詞中體現(xiàn)出來。比如在解說“個園之名甚‘個’據(jù)揚州人講當年園主人為求園名，花了不少銀子，才有了個園這個名字。清袁枚有“月映竹成千個字”，而園主又愛竹，于是乃取竹中之個且形似竹葉才有了這個名字。其實個園的用心還遠不止于此。„„”這一句時，解說人的情感基調(diào)是淡淡的的講述，但是其中又有從疑惑到明了到感慨的一個過程。細微變化中讓人深深體會到個園的每一處用心。如此解說詞與解說人聲的結(jié)合也最大限度的還原了身臨其境的感覺。這種真實與表現(xiàn)力也是我所想要傳達出來的。

　　3.紀錄片《個園記憶》中聲音的藝術(shù)性

　　3.1聲音的藝術(shù)性制作

　　紀錄片音樂的選取一定要與紀錄片所表現(xiàn)的真實主題為基礎(chǔ)，再加上藝術(shù)性的處理從而能從一個側(cè)面來體現(xiàn)紀錄片的藝術(shù)風格特點。紀錄片《故宮》(圖4)中聲音的制作是兼民族與大眾、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與流行于一體的藝術(shù)性創(chuàng)作。既帶有濃郁的中華民族音樂的風格特點，又有世界性、流行性很強的音樂，能夠更好地吸引不同地域、不同文化、不同層次的觀眾。著名作曲家蘇聰、唐建平、張廣天等人為《故宮》專門創(chuàng)作了100多分鐘的各種主體的音樂片段。音樂中所描述的環(huán)境和氛圍也是多種多樣的，為了能更好的體現(xiàn)影片的內(nèi)容，每段聲音都帶有藝術(shù)性的制作。比如朝廷的祭奠就用了凝重莊嚴的聲音，孩子的游戲就用了歡快活潑的聲音，戰(zhàn)場的殺戮就用了激烈殘酷的聲音，宮廷的陰謀就用了陰暗灰蒙的聲音，歷史的厚重就運用了渾厚雄壯的聲音„„這么多聲音的完美組合，很好地表現(xiàn)了影片的內(nèi)容，由此可見聲音的藝術(shù)性制作對紀錄片中聲音的表現(xiàn)力有著極大的作用，并將聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力在紀錄片中運用發(fā)揮的淋漓盡致。因此，在沒有那么多專業(yè)人才和設(shè)備的我的個人畢業(yè)設(shè)計作品中，如何進行聲音的藝術(shù)加工，又能在我的紀錄片作品中很好的發(fā)揮出來成為了繼解說詞后又一個需要我深入研究與思考的重大任務(wù)。

　　首先，在聲音的探索那一小結(jié)中我有提到我給我的作品的藝術(shù)風格定位是富有自然清新與古典氣息的，并且要在真實的基礎(chǔ)上進行編輯與處理。于是，我想到了古箏曲，古箏曲往往會給人一種古典、清新、優(yōu)雅的感覺。又有前人留下的典范，比如紀錄片《老舍先生》京味十足的單弦音樂的運用以及紀錄片《龍脊》中富于民族氣息的民歌《四季歌》的運用，都很好的利用了音樂來凸顯的紀錄片的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，更堅定了古箏曲是我的不二選擇的想法。經(jīng)過很多次的篩選，最終確定了《高山流水》這首古箏曲作為我的主題音樂。聽到高山流水很多人會想到伯牙與鐘子期的至真友情，“伯牙摔琴謝知音”不也與人與自然的和諧關(guān)系是同等道理，對于我真實的表達我作品也有著促進的作用。我的紀錄片作品中展現(xiàn)出來的春山蒼翠，夏山香濃，秋山飄丹，冬山飛霜的內(nèi)容，在聲音的截取與制作時我特別注意了對之進行藝術(shù)性的加工與處理。春景我截取制作運用了生機盎然、輕快明亮的音樂，夏景我截取制作運用了熱情洋溢卻又有點清清淡淡的音樂，秋景我截取制作運用了美好明麗的音樂，冬景我就截取制作運用了靜靜的又有點惆悵的音樂。完成了這一系列的聲音的制作再加以藝術(shù)的整合，我覺得也能很好的表現(xiàn)影片的內(nèi)容。經(jīng)過這么長一段時間的聲音的藝術(shù)性的加工與制作，使我更加深刻的意識到紀錄片中的聲音都不是隨隨便便出來的聲音，都應(yīng)該有他的真實意義與藝術(shù)意義的存在。聲音的藝術(shù)性制作也就是這么一個神奇與巧妙的存在。

　　參考文獻：

　　[1][2]單萬里主編：《紀錄電影文獻》中國廣播電視出版社，2001，第214，39頁

　　[3][4]陳國欽主編：《紀錄片解析》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2007，第157，15頁

　　[5]馬歇爾.麥克盧漢著<加>：《通訊中的探索》，中國社會科學(xué)出版社，1996，第112頁

　　[6]王禹偁<宋> ：《官舍竹》