[論文關鍵詞] 精神性地理位置 運用的材料
[論文摘要]我國壁畫內容豐富,形式多樣,給后人留下無數經典之作,而當今壁畫能保存下來的卻很少,到底誰為壁畫折壽?泱泱大中華,五千年的文明積淀,壁畫作為承載文明的見證之一,讓多少人為之傾倒迷戀,當今的壁畫雖然也取得了一些成績,但能保存下來的卻廖廖無幾,的確讓當今壁畫人反思。
壁畫是利用建筑空間及其內外環(huán)境,在室內墻壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墻壁上進行繪畫,或者通過工藝手段及其他技術制作完成的畫,作為藝術品裝置于人類生存的環(huán)境之中(注:唐鳴岳,《壁畫設計》,山東美術出版社,1999年版,第1頁。)顯然,壁畫是依托于建筑的,同時壁畫是受制于環(huán)境的。作為繪畫的一種形式,壁畫源遠流長,如我國敦煌的壁畫、印度阿旃陀的壁畫、意大利文藝復興時期的壁畫、前蘇聯十月革命的壁畫、墨西哥的壁畫運動、美國的街道壁畫等。一直以來,壁畫以其宏大的幅面、強烈的視覺效果親和著民眾,滲透著社會生活的精神層面。我國現代新興壁畫運動始于1979年北京國際機場航站樓壁畫群的落成,迄今,壁畫在中國已完成了從衰落走向復興的演變進程。與此同時,壁畫的大規(guī)模毀損卻將壁畫藝術陷入令人憂心的境地。2001年10月,就參加中國美協第二界壁畫藝委會成立大會的30余位壁畫家所作的簡單調查即令人震驚地發(fā)現已25幅知名壁畫被毀(注:晴舟,《一幅畫不如一棵樹?》,載《美術博覽》第2輯,中國文聯出版社,2002年版)。面對優(yōu)秀壁畫被毀者十之八、九的局面,我們必須審視壁畫誰為壁畫折壽?
泱泱大中華,五千年的文明積淀,壁畫作為承載文明的見證之一,讓多少人為之傾倒迷戀,當今的壁畫雖然也取得了一些成績,但能保存下來的卻廖廖無幾,的確讓當今壁畫人反思。
一、古今壁畫精神性的差異
從遠古時代的巖畫、地畫,到封建王朝的各類壁畫,精神性貫穿始終。作為遠古人類對自然的圖騰崇拜形式之一的巖畫,從某個意義上講就是人類精神的高度體現:祈求風順雨順,祈盼人丁興旺等等;刻錄了先人們的美好愿望。在奴隸社會、封建社會里,統治階級強調君權神授,以強化其統治的天經地義,隨著不同時期不同地域文化的交流碰撞,儒、釋、道三家思想的雜揉,人們的思想趨于統一,統治者為鞏固其統治,不失時機的利用神人合一思想,維護其統治,便以壁畫這一公共藝術形式,宣傳教義,教化民眾,使民眾順從的跪拜在神制、人制、法制的產物——壁畫之下(雕塑暫不論),人們崇拜的不是壁畫自身,不是繪畫水平的高低優(yōu)劣,而是壁畫所反映神的內容;至于壁畫的繪制水平當然也低不了,因為是統治階級提倡的,有強大的經濟、物質基礎作后盾,參與繪制壁畫的畫工當然不用懷疑其畫畫水準了。上至帝王將相,下至貧民百姓都懷著一顆虔誠之心面對神的化身——壁畫所闡釋的精神,這些時代的壁畫精神是第一位的,雖然歷經朝代的更替,精神性卻深深的根植于民眾的心底,這為壁畫的永存性開辟了極大的空間;具體體現在修造宮、廟、寺觀、洞窟和陵墓等并繪制壁畫,闡釋精神付于其上,具有普及,性和公共性。
今天的壁畫恰恰與古代的壁畫相反,從總體上看,實用性、欣賞性是第一位的,而精神性卻是第二位的。當今經濟時代下的平民大眾,明顯的特點是:實用主義下的信仰危機,究其原因,改革開放后,“新造神運動”的消解,個人崇拜意識的衰微,政府在抓物質文明的同時,精神文明顯然力度不夠,西方資本主義國家的各種思想隨著商品而涌入國門,“實用主義”、“功利主義”、“用了即扔”等處世哲學泛濫,導致了民眾精神上的迷失,當今壁畫的精神性顯然減弱,實用性、欣賞性占居了第一位。